Rock-Metal

Bueno en este post quiero compartir con ustedes la clave de la velocidad. De hecho cuando leas y entiendas este concepto veraz un cambio radical en tu manera de tocar rapido....

Empecemos.

Que es lo que normalmente pasa cuando intentas tocar rapido???

Lo mas comun es que solo puedas tocar rapido con una sola mano, ya sea la de la plumilla o la del diapasón.

Entonces la clave de la velocidad es.... estas listo para esto???... La clave de la velocidad es...... Coordinación!!!!!

Así es, puede sonar bastante obvio, pero apuesto a que no se te había ocurrido.

Bueno y como logras coordinación????

Fácil... Obteniendo independencia....

Se que suena contradictorio, peor es verdad. Analisemos un poco la situacion.
Si tratas de tocar rapido sin independencia simplemente no lo vas a lograr.

Pero que es la independencia???
Simplemente la independencia es poner el dedo correcto en la cuerda correcta el traste correcto CUANDO TU LO DIGAS!!!

Eso es independencia.....

Entonces. Si tenemos independencia en nuestras manos obtener velocidad es lo mas facil. Ya que podemos controlar correctamente a nuestros dedos mecanisar los movimientos para que se hagan rapidos es cuestion de meses y no años como comunmente se cree...

Y que ejercicios practico para esto???

Pues los clasicos cuadrafonicos, son los ejercicios mas efectivos para este proposito.

Así que aqui estan:

1234 2134 3142 4123
1243 2143 3124 4132
1324 2314 3241 4213
1342 2341 3214 4231
1423 2413 3412 4312
1432 2431 3421 4321

Ok... Mal chiste... El rock en México no existe.

Es aventurado decir algo así. Pero es la verdad. El rock en México no existe.

Entremos en materia.

Desde un inicio el rock en México inicia como una pobre imitación (como casi todo) de el movimiento musical que toma por sorpresa a los EU.

Algunas fuentes documentan que la influenca del rock en México da por terminada la influencia europea en nuestro pais para dar paso a la colonizacion por parte de EU. Algunos documentan un incidente con Elvis Presley y algun funcionario gubernamental en la epoca de los 50´s. Pero es hasta la siguiente decada que se empieza a dar el "movimiento" del rock en nuestro pais de una manera mas comercial y socialmente aceptada.....

Musicalmente esta época es de las mas deplorables y la que mas vicios (filosoficos) ha dejado en la cultura mexicana. Por que???
Grupos como "Los rebeldes del rock", "los teen tops", "los hermanos Carrion", y de mas grupos de la epoca solo se dedicaron a hacer versiones simplonas de canciones de Elvis y little richard para complacer a la clase media y alta de este país.
Es aquí donde viene la contradiccion filosófica. El rock por naturaleza y como acta de nacimiento tiene en si mismo una naturaleza contestataria y rebelde. Pero es diferente rebelarte contra una cultura para cambiarla (Eu), a rebelarte por que tu papa no te compro un pony...
Digamos que el movimiento carece de una base filosófica ya que es una invención puramente mercadotecnica.....

Estos hechos pasaron a deformar la manera de hacer música en nuestro país. De ahora en adelante se le prestaria mas atencion a presentar un producto prefabricado y sin contenido acambio del exito economico.
No me malinterpreten, no es que este mal el negocio de l amusica, despues de todo es necesario. Lo que esta mal es la falta de vision de los ejecutivos que temen invertir en una propuesta 100% original y con cierto contenido artistico real.....

"La invasion chicana" o una luz de esperanza.

En el norte, tijuana para ser exactos, se gestaba casi a la par un movimiento filosoficamente opuesto.
Musicos influidos aun mas por la cercania de EU (R&B y el blues) que tienen un sonido mas duro y real, empiezan a salir a flote.
El mas representativo Javier Bátiz. Este movimeinto despues lanzaria a musicos a nivel nacional e internacional...
Este movimiento, fue tal vez, la única ocasión en que se pudo ver una tenue luz de lo que pudo haber sido el rock nacional...

En la proxima entrega mas de el rock y la triste escena nacional...

Que tal colegas músicos ¿como han estado?. Bueno después de una pequeña ausencia les presento aquí una serie de artículos (que me he puesto a traducir) escritos por Steve Vai conocido guitarrista y mente creativa.

¿Cuantos de nosotros estamos tratando siempre de innovar, de componer o de simplemente crearnos un estilo propio a la hora de tocar (ya sea guitarra o a final de cuentas cualquier instrumento)?, bien pues esta serie de artículos fueron escritos para este fin: Descrubrir nuestra individualidad como músicos y como personas.. En ellos Mr. Vai nos da una serie de consejos muy buenos (y algunos bastante extraños) para poder desarrollar nuestra individualidad. Espero y a algunos les sean útiles.

Sientanse libres de dar cualquier comentario, para saber si les son útiles o no, para seguirlos traduciendo

U.R. That (“Tu eres así”) por Steve Vai
(Parte 1 de 7, publicada originalmente en frebrero de 1989).
Traducida por Rubén Carrillo M.
Versión original en: http://www.vai.com/LittleBlackDots/MLS_01.html

Ser únicos. Individualidad. Estos son aspectos a los que músicos ambiciosos aspiran. Cuando estas cualidades son reconocidas en otros, se marcan tendencias y se establecen modas. Toda persona tiene la habilidad de ser único, puesto que no hay dos personalidades exactamente iguales.

La individualidad es desarrollada por la mente. El primer paso es creer que somos únicos, y si eso no es bastante aparente en nuestra forma de arte (música, preferencias o lo que sea), es algo que puede desarrollarse. En estas series, utilizaré un forma nada ortodoxa para ayudarte a desarrollar tu propio estilo personal y expresión. Algunos de estos métodos pueden parecer un poco "fuera de onda" pero mantente en ellos.

No hablaré mucho en cuanto a teoría musical, ejercicios para los dedos y 'hot licks'. Puedes obtener todas esas cosas en millones de fuentes. No es que desestime esas cosas del todo; al contrario, un cierto pre-requisito siempre es útil. Pero el ser único no siempre es un reflejo de tus conocimientos o de que tan rápido puedes tocar. Creo que la individualidad es definida, en su mayor parte, por qué tan bien ejercites tu imaginación con la mezcla exacta de emoción, y habilidades físicas, técnicas y mentales. Parece demasiado, pero a fin de cuentas todo se resume en “solo tocar”.

Para lograr el mejor uso de estas columnas, creo que es importante tener una buena cantidad de teoría y destreza bajo la manga. No es absolutamente necesario, pero lo encontrarás benéfico. Aunque estas columnas traten más sobre la disciplina de la mente que la de los dedos, debes tener buenos conocimientos de lo siguiente:

ESCALAS:

Todas las escalas mayores y sus modos, y la teoría de cómo se relacionan entre ellos; Pentatónicas; escalas menores harmónica y melódica; escala de tonos completos y escalas disminuidas. Debes saberte las escalas en cada parte del diapasón, y también empezando del E de la sexta cuerda hasta llegar a la más alta nota posible. Debes tener estas escalas memorizadas. Practica con ellas utilizando patrones melódicos basados en segundas, terceras, cuartas, etc.

ACORDES:

Conocer como funcionan las escalas. Conocer al menos 5 formas de tocar cada acorde mayor, menor, mayor 7ma, entre otros. Conocer como identificar un acorde por sus notas. Memorizar el sonido de esos acordes.

TEORÍA E IMPROVISACIÓN:

Conocer cada nota de la guitarra. Memorizar el círculo de 5tas y conocer la teoría básica sobre armonización. Entender lo básico en improvisación sobre cambios de acordes.

LECTURA Y ESCRITURA:

Entender lo básico sobre lectura y notación musical. Tener la capacidad de leer una canción con solo ver los acordes y la melodía. Sobre como leer tablaturas, y como leer y escribir acordes en tablaturas. Ser capaza de escribir una idea en forma manuscrita (en otras palabras, ser capaz de transcribir una melodía). Deberías de crear ejercicios técnicos en aquellas áreas donde sientas que te falta habilidad (como arpegios, double-picking, hammers, o tocar a 2 manos)

Estas son las cosas básicas. Se ha hablado sobre ellas en tantos libros suficientes como para un hundir un barco, así que me saltaré estas cosas en estos artículos. Puedes encontrar esta información en cualquier tienda de música o librería, o consultar con un maestro.

Aunque un buen entendimiento de todas estos puntos básicos son bastante útiles, no es una necesidad, porque la música es una forma de arte. Nadie tiene derecho a decir “Nuestro ruido es mejor que el de aquellos”. Es totalmente relativo. Sin embargo, si eres un conocedor de la “fina teoría” aquí está una lista de libros que me fueron bastante útiles cuando fui estudiante:

• Ted Greene's "Chord Chemistry"
(Dale Zdenek, dist. by Columbia Pictures Pub., 15800 NW 48th Ave, Miami FL 33014).
• All of the Bill Levitt Berklee series books
(Berklee Guitar Series, dist. by G. Schirmer, 886 3rd Ave., New York NY 10022)
• A good fake book.
• Nicholas Slonimsky's "Thesaurus Of Scales And Melodic Patterns"
(dist. by G. Schirmer, 886 3rd Ave., New York NY 10022)
• "Rhythms 1 & 2" by Gary Chaffe.
• Violin or saxophone books for reading practice.
• Gardner Reed's "Music Notation"
(dist. by Crescendo, 48-50 Melrose St., Boston, MA)
(La mayoría de ellos disponibles por Internet)

… y claro, todas estas columnas que aparecerán en la revista “Guitar Player”. A algunas personas les tomará un tiempo dominar estos conocimientos preeliminares, así que ¡guarda estas columnas!.

Recuerda, nuestra metodología será más del tipo mental, emocional e imaginativa que teórica. Nuestra meta es desarrollar nuestra individualidad para en nuestra forma de tocar. Como en cualquier materia de estudio, la actitud es el elemento más importante.

¿Alguna vez haz escuchado la frase “Yo soy eso/ yo soy así”? Yo creo que eres, lo que tú piensas que eres. De la forma en como te percibes a ti mismo, es en lo que finalmente te convertirás. El problema es que muchos de nosotros no somos concientes de cómo nos percibimos a nosotros mismos. Esto cae en los terrenos de la psicología que probablemente queden fuera de nuestra compresión, pero creo que es posible darte un mensaje consciente a ti mismo, que se incorporará en tu psique y en tu estilo de vida. Aquí hay un simple ejemplo: Imagina que tratas de quitarte algún tipo de mal hábito personal. Si te dices a ti mismo una y otra vez todas las razones para dejarlo (aunque ni tu mismo las creas), te darás cuenta eventualmente que sinceramente no toleras ese mal hábito y querrás dejarlo. El mismo fenómeno puede aplicarse para cualquier meta. Es una especie de “auto hipnosis”, o lavado de cerebro (de la parte sucia espero) “autoinducido”.

Pienso que es una ley de la naturaleza que cada persona sea diferente, cada una capacidad única de auto expresión. Como resultado de ello, todos poseemos la habilidad de ser únicos en la forma en que nos expresamos musicalmente. Mucha gente no cree en esto, y terminan copiando a otros y sonando como alguien más. Terminan finalmente frustrados con ellos mismos porque no pueden “emparejarse a la competencia”, ¿pero como puedes competir con la individualidad? Con la única persona que compites es contigo mismo. Cuando puedas identificarte con tu individualidad y aceptarla y respetarla la paz mental llegará. La primera falsedad a desechar, es el temor o la creencia de que tu careces de individualidad.

Así que la primera lección del mes (aparte de memorizar toda la teoría y cosas mencionadas anteriormente) es darse cuenta de que existe una forma de ser totalmente única e individual en ti, y eso la irá haciendo más y más aparente cada día. Debes creer en ello. Reflexiona en ello diariamente y se hará parte de tu pensamiento. Tu serás lo que tu piensas que eres. “Yo soy así”.

Pero recuerda, es importante mantener tu ego a raya. Es fácil “endiosarse” con uno mismo, y eso es un garantizado peligro de daño para tu alma. Si tu eres único, entonces todos los demás también lo son. Debes respetar y apreciar lo únicos e individuales que son los demás. Piensa en ello cada día –aunque no estudies ni una sola palabra o nota de música – y sentirás que tu músculo de “ser único” se irá haciendo más fuerte.

Aunque el “sermón” de este mes no tiene nada que ver con tocar la guitarra como tal, creo que es el consejo más importante que puede darle a quien sea.
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Visita www.myspace.com/rub800music

Bueno la cosa empezo cuando me entere de que Greg How hiba a dar una clinica en G. Martell. Solo puedo dedcir que compre mi boleto lo mas rapido que pude, siendo honestos esta era una oportunidad que no podia dejar pasar...
Pero para mi desgracia la contingencia sanitaria del df aplazo la clinica unos cuantos días...
Llegado el dia del evento me encontre con una fila un poco mas larga de lo que pensaba... Pero gracias amis influencias con cierto maestro adjunto, que casualmente resulta ser mi hermano jeje, pude colarme mas enfrente. Asi que me acomode en la segunda fila.
En unos diez minutos Greg entro, y lo primero que devo decir esque su sencilles y precencia me impactaron. Bueno al ser un musico que ha tocado, con Michael Jackson, N´sync, Enrique Iglesias, Wooten, Dennis Chambers, etc.... Pense que estaria un poco mas fuera del suelo...
En fin, comenso tocando algo de sus discos solistas (lamento decirles que no conosco mucho de su obra, solo tengo un disco suyo, pero me impresiono su tecnica y creatividad) y despues pasamos a preguntas y respuestas...
Ha por cierto, en la sala habia un traductor que no era muy bueno, pero debido a que la mayoria hababamos ingles no intervino mucho, salvo para algnos que preguntaron por medio de el, el traductor, algunas inquietudes que tenian.
Siendo honesto me esperaba que el fuera un mounstro teorico...pero mi sorpresa fue todo lo contrario. Aunque su imaginacion y calidad interpretativa son enormes.
Y bueno ya en la seccionde preguntas y respuestas le pregunte sobre su manera de concebir las frases cuando toca "outside". Su repuesta fue mas sencilla de loq ue me esperaba.
Tambien compartio anecdotas sobre trabajar con grandes personalidades del mundo pop, las cuales fueron muy ineteresantes desde un punto de vista profesional.
En fin fue una tarde muy amena donde me pude conseguir un libro de canciones suyas y un disco de backs, todos obviamente autografiados... y claro la clasica foto... jeje auqneu no fue mi mejro angulo -y creo que el de el tampoco- muestra que despues de todo solo somos humanos, a pesar de nuestra actividad y exito, todo se reduce a eso... humanos...

Hace unos dias me llamaron para hacer una audicion para una solista... Eso me puso a pensar: Como prepararse adecuadamente para una audicion?? En mis anteriores llamados cometi una serie de equivocaciones que, en algunos casos, me costaron el trabajo en si. Ahora las cosas han cambiado, tengo un mas experiencia y quisiera compartirla contigo.

Comencemos!!!!

A grandes rasgos existen dos tipos de audicion. Una donde no te pagan y la otra donde si te pagan. En la primera categoria caen los proyectos originales (salvo algunos casos especiales). En la segunda caen los grupos versatiles, bandas de bar, audiciones para sesiones, giras, etc.

Cuando se trata de la primera categoria en realidad no hay muchas cosas que comentar. Todo se basa en la camaraderia que puedas generar y en que domines tu instrumento en cuestion.

De la segunda categoria es de la que te quiero hablar. En primera siempre te pediran que prepares una pieza. Aqui la clave es dieferenciarte de los demas. Asi que prepara algo donde tus puntos fuertes se destaquen. Aqui debes hacer un autoanalisis y honestamente preguntarte si "llenas el hueco". Recuerda que todo se reducue a que tan bien tocas. Por lo general te pediran que tambien prepares algo de lo que toca el grupo o solista.

Tienes que ser muy cuidadoso y tratar de que todo lo que sabes se enfoque al estilo, la forma y la esencia del proyecto para el que audicionas. Asi que programa todos tus sonidos paar que encajen, moldea tu fraseo y ubica bien tu tecnica.

Bueno ya tienes tu material listo. Que mas necesitas??? Un Curriculum. Asi es, un curriculum es el paso siguiente. Este debe de contener tu nombre, direccion y telefono actual, asi como tu correo electronico y pagina web si es que tienes una. Habla de tus estudios musicales y experiencia. Con que bandas o grupos has tocado, recientos importantes. Anota toda tu experiencia. Si tienes problemas en crear uno, baja una pantilla de word para que te guies. Recuerda que todo lo que pongas en tu curriculum debe estar respaldado con documentos, diplomas, titulos o fotos.

De ser posible ponlo en un cd tambien. Procura llevar dos o tres discos y dos o tres impresos.

Pasando al siguiente punto.

IMAGEN. O si, importa mas de lo que crees. Y no estoy diciendo que te pongas un traje de tres piezas (a menos que esa sea la imagen del proyecto). Debes de ir vestido acorde al proyecto. Aqui una anecdota. En 2008 acudi a una audicion en Insurgentes sur (D.F México). Fui uno de los primeros en llegar asi que me presente a la recepcionista (Era una agencia de representacion), y tome asiento para esperar mi turno. En unos minutos mas comenzaron a llegar mas músicos y mi sorpresa fue al ver a un colega vestido incorrectamente (Jeans, playera de equipo de futbol y tenis, aparte de un cabello muy desatendido). Y resulto que el colega en cuestion era muy bueno!!! Tecnicamente no habia ninguna objecion y su fraseo era excepcional. Pero a final de cuentas no le dieron el trabajo. Con esto no quiero decir que te tengas que cortar el pelo o que cambies tu manera de vestir, pero presentate limpio y con la mejor ropa que tengas!!!En cuestion de piercings y tatuajes, todo depende del tipo de banda o proyecto para el que audiciones. Si no van quitate los piercings y oculta los tatuajes, si no, todo lo contrario. Recuerda que solo hay una primera impresion.

PUNTUALIDAD: Trata de llegar 10 minutos antes, espera afuera y justo unos minutos antes entra. El objetivo es llegar justo a la hora!!! Recuerda investigar bien la direccion del lugar al que vas y sal de tu casa con tiempo extra.

ENTREVISTA: En todos los casos el productor, ingeniero o lider de la banda (si o es que todos) te haran una serie de preguntas relacionadas con tu carrera y experiencia. Asi que aqui un a pequeña guia de estas preguntas y algunas respuestas sugeridas:

Que tipo de música tocas???
Aqui te aconsejo hablar con honestidad. Si tocas jazz contesta eso. Si tocas Blues, de igual manera. Debes de dejar muy claro que este es tu genero principal pero dominas otros (cosa que debe ser cierta).

Donde estudiaste???
Bueno esta pregunta obviamente les dara una idea clara de tu nivel teorico. Para los músicos autodidactas o que hayan estudiado con maestros particulares: No sientan panico a esta pregunta, solo digan la verdad y demuestren que saben tocar. Recuerden que a eso se reduce todo, saber tocar bien!!!

Que influencias tienes???
Esta es una pregunta tipica de proyectos originales. Debes de tener influencias similares a los del proyecto en cuestion. Recuerda que lo que se busca en un proyecto original es una mezcla de originalidad e influencias...

Tienes problemas con los horarios de ensayos y presentaciones???
Bueno si es cuestion de trabajo debes tener flexibilidad en tu agenda sin importar tus otros compromisos. Despues de todo van a pagarte!!! Para los proyectos donde no hay paga, tendras que sacrificar algunas cosas....

Tienes un contrato vigente con alguien mas???
Esto es importante. Si tienes un contrato con algun otro grupo, con alguna disquera o con algun representante tienes que decirlo!!! Esto te evitara problemas con el abogado de la banda o proyecto. Evita situaciones desagradables. Si tienes un contrato con alguien mas espera a que termine o contacta un abogado para recibir asesoria.

Estas en el sindicato???
En México esta es una pregunta comun. La respuesta aqui es medir la situacion. Por lo general los grupos pequeños no estan en el sindicato y buscan a alguien que no lo este. Si es un grupo grande y con cierta fama buscan a alguien que sea miembro del sindicato. Recuerda que no es muy agradable para un manager tener que pagar multas por culpa de un elemento que no este en el sindicato. Ahora que si no es indispensable no te afilies!!! No hay nada peor que pagar una cuota sindical si no tienes muchas entradas....

DOMINA TU EQUIPO.
En caso de que lleves tu equipo (guitarra, bajo, amplis, pedales, procesadores, etc.) Es necesario que los domines al 100%. No hay nada peor como llegar a una audicion y que no sepas manejar tu equipo. Lee y repasa el manuel de tu procesador, trata de manejar tantas marcas como sea posible. Tanto de amplis, guitarras, procesadores, cuerdas, incluso plumillas. Recuerda que debes adaptarte al proyecto, no ellos a ti!!! Si no tienes el equipo necesario para sonar acorde al proyecto rentalo!!! Hay muchos negocios que se dedican a rentar equipo como lo son amplis, guitarras, bajos, incluso procesadores...

SOBRE-ENSAYA TU MATERIAL.
Esto es muy importante. Todo el material que prepares debes de ser capaz de tocarlo, mientras ves la tv, hablas por telefono y juegas con tu perro.... Hasta ese punto es que debes de dominarlo.. Ser capaz de tocar tu material en las peores situaciones. No te conformes con que solo te salga bien... Te debe salir divinamente!!!!
Otra anecdota. Mi maestro se encontraba de gira en Europa con su banda Hollyhell. Cuando tocarn un cover de Yngwie el se deslumbro con una luz y se distrajo un momento antes de su solo... Esto causo que no entrara cuando devia, y aunque improviso y logro salvar el momento no se lo pudo perdonar. Asi que literalmente practico el ese solo 100 veces en la gira. Cuando lo volvio a tocar podia hacerlo con una sola mano (figurativamente hablando claro).

NERVIOS.
Es posible que en tus primeras audiciones estes muy nervioso, pensando en las miles de cosas que pueden salir mal (o bien). Asi que el concejo que te doy es que la noche anterior tengas una sesion de meditacion y relajacion, tambien al levantarte para ir a al adicion. Recuerda que todo es mental y como músicos estamos acostumbrados a tener el dominio de nuestro cuerpo. Solo traspola eso a tu situacion y te sentiras mejor.

DEMO.
En caso de que solo te pidan un demo trata de grabarlo en un estudio profesional. Busca u estudio que se adecue a tus posibilidades, los hay desde 25 dolares la hora, hasta los 80 o 100 Dolares por hora. Acuerda muy bien si la paga del ingeniero esta incluida o tiene un costo extra. El demo no debe de ser muy largo con fragmentos de poco mas de un minuto es suficiente, recuerda que es solo un demo y no una produccion de un cd. Trata de grabar varios generos y busca un sorrecto sonido para cada uno. No hay nada peor que un instrumentista que siempre suene igual en todo lo que toca. Recuerda que un demo es una parte que puede hablar muy bien o muy mal de ti.

CONSIDERACIONES FINALES.
Trata de llevar unas tarjetas de presentacion y has relaciones publicas. Platica con los demas colegas, no los veas como competencia sino como socios en el negocio. No sabes de quien puedas necesitar despues. Recuerda que el negocio de la música es pequeño y la gente prefiere hacer negocios con amigos. Asi que pule tus habilidades sociales.

Como palabra final solo te deseo mucha suerte y ojala un dia nuestros escenarios se crucen